Barnett Newman – Wprowadzenie do życia i twórczości
Barnett Newman, urodzony 29 stycznia 1905 roku w Nowym Jorku, był jednym z najbardziej wpływowych amerykańskich malarzy XX wieku, znanym jako przedstawiciel nurtu color field painting. Jego dzieła, pełne intensywnych kolorów i prostych form, wywarły znaczący wpływ na rozwój sztuki abstrakcyjnej w Stanach Zjednoczonych. Newman, pochodzący z żydowskiej rodziny imigrantów z Łomży, od najmłodszych lat interesował się sztuką i polityką, co w późniejszym czasie miało znaczący wpływ na jego twórczość i życie osobiste. W artykule tym przyjrzymy się jego życiorysowi, twórczości artystycznej oraz ideom, które kształtowały jego myślenie o sztuce.
Życiorys Barnetta Newmana
Barnett Newman dorastał w nowojorskim Harlemie, gdzie jego rodzice, Abraham i Anna, osiedlili się po przybyciu do Stanów Zjednoczonych. Mimo że był dobrym uczniem, w wieku siedemnastu lat postanowił skupić się na sztuce. Rozpoczął studia w Art Students League of New York, gdzie szybko nawiązał bliską przyjaźń z Markiem Rothko, z którym później współpracował i dzielił podobne poglądy na temat sztuki.
W 1927 roku Newman uzyskał tytuł Bachelor of Arts na nowojorskim City College. Wkrótce po ukończeniu studiów zaczął interesować się polityką, publikując prace dotyczące anarchizmu oraz angażując się w działania polityczne. W 1933 roku kandydował na urząd mera Nowego Jorku, jednak nie odniósł sukcesu. Po kilku latach, w 1936 roku ożenił się z Annalee Greenhouse.
W 1948 roku Newman wraz z Rothko oraz innymi artystami takimi jak William Baziotes i Robert Motherwell założył akademię Subjects of the Artist. Miejsce to stało się ważnym punktem spotkań dla nowojorskiej awangardy artystycznej. Mimo że Newman pracował jako nauczyciel i miał wiele pasji poza malarstwem – takich jak botanikę i ornitologię – jego główną miłością pozostała sztuka. Rzadko jednak prezentował swoje prace publicznie, czując się zawiedziony negatywnymi reakcjami krytyków.
Twórczość artystyczna Barnetta Newmana
Newman rozpoczął realizację swoich wielkich formatów około 1949 roku. Jego najbardziej znaczącymi dziełami tego okresu są “Day Before One” oraz “Day One”, które pomyślane były jako dyptyk. Już podczas pracy nad tymi obrazami zdawał sobie sprawę, że ich ogromne rozmiary (około 3,5 metra wysokości) mogą utrudniać sprzedaż i ekspozycję. Dla Newmana najważniejsze było jednak doświadczenie malarskie oraz konfrontacja z formatem i fakturą dzieła.
Aby osiągnąć idealnie gładką powierzchnię swoich obrazów i zanurzyć widza w kolorze, Newman eksperymentował z różnymi technikami malarskimi – od farby olejnej po akrylową. Jego prace charakteryzują się także specyficznym motywem pionowej linii biegnącej przez środek płótna, którą artysta określał żartobliwie mianem „zamka błyskawicznego”. Ten element nie tylko porządkuje przestrzeń obrazu, ale również nadaje mu rytm.
Filozofia sztuki Barnetta Newmana
Dla Barnetta Newmana sztuka nie była wartością ostateczną; traktował ją jako narzędzie do sublimacji i zespolenia człowieka z absolutem. Odrzucał tradycyjne pojęcia piękna związane z europejską kulturą i koncentrował się na poszukiwaniu głębszego sensu w swojej twórczości. W jednym ze swoich cytatów stwierdził: “Myślę, że idea dzieła 'ukończonego’ jest fikcją. Wydaje mi się, że człowiek przez całe życie pracuje nad jednym obrazem.” Ta refleksja podkreśla dążenie artysty do nieustannego rozwoju i poszukiwania nowych form wyrazu.
Nowman wyznawał przekonanie, że sztuka powinna być doświadczeniem duchowym i emocjonalnym dla widza. Starał się stworzyć takie kompozycje, które nie tylko przyciągały wzrok kolorami i formą, ale również prowokowały do głębszej refleksji nad istotą ludzkiego bytu oraz miejsca człowieka w świecie.
Wpływ Barnetta Newmana na sztukę współczesną
Wpływ Barnetta Newmana na sztukę współczesną jest niezaprzeczalny. Jego podejście do koloru i formy miało ogromny wpływ na rozwój nurtu color field painting oraz innych kierunków abstrakcyjnych w sztuce współczesnej. Artysta był jednym z prekursorów badań nad percepcją koloru oraz przestrzeni w malarstwie.
Po jego śmierci w 1970 roku na atak serca podczas przygotowań do dużej wystawy retrospektywnej jego prac, zainteresowanie jego twórczością nieprzerwanie rosło. Dziś dzieła Barnetta Newmana znajdują się w wielu prestiżowych muzeach na całym świecie i są przedmiotem licznych badań oraz analiz krytyków sztuki.
Zakończenie
Barnett Newman pozostawił po sobie nie tylko niezwykłe dzieła malarskie, ale również ważne idee dotyczące roli sztuki we współczesnym świecie. Jego życie i twórczość stanowią inspirację dla kolejnych pokoleń artystów oraz miłośników sztuki. Dzięki swoim innowacyjnym podejściom do koloru i formy Newman wpisał się trwale w historię sztuki XX wieku jako jeden z jej najważniejszych przedstawicieli.
Artykuł sporządzony na podstawie: Wikipedia (PL).